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        混聲練聲大法,練完這四個技巧,瞬間讓你找到唱高音的秘訣

        混聲唱法是指男女聲歌唱時,頭腔共鳴和胸腔共鳴的混合運用方法。單有頭腔共鳴,聲音是明亮有余而渾厚不足;單有胸腔共鳴,聲音渾厚有余而明亮不足。

        混聲唱法正是在這種情況下,經過無數專家實踐后產生出來的。它的主要做法是將頭、胸兩種共鳴腔結合起來應用,使 聲音均勻、明亮、甜美、通暢。

        聲帶從解剖學角度來說,由兩對聲帶組成,一對是真聲,一對是假聲。歌唱時,必須是這兩種功能同時起作用。也就是說,真聲和假聲在任何時候,都是同時出現的。當然合作的比例有些差別,音越低胸聲區的共鳴越多,真聲的因素越多;音越高頭聲區共鳴越多,假聲的因素也就越多。

        如何使聲音具有威力?混聲唱法中含有一定量的真聲色彩,這一定量的真聲色彩,使聲音的明亮度加強,威力加大,容易得到呼吸支持,從而產生一種特殊的動人的音色,這是混聲唱法造成的。但是只有在共鳴的混合唱法運用得好,才能產生這種音色。

        通常在聲樂教學中我們習慣用“真聲”(胸聲)和“假聲”(頭聲)這兩個概念來劃分聲音的狀態,實際上,正確的歌唱狀態是將這兩種聲音融合為一種固定的聲音模式即“混聲”歌唱。在混聲的訓練過程中,要做到整個聲區的連貫統一,就需要以中低聲區為基礎,然后在胸聲中混入頭聲,高音中帶些胸腔共鳴,低聲區保持高位置歌唱,即“低音高唱”

        這樣既能使高音聽起來不虛,低音聽起來不白,從而使整個聲區保有統一連貫的音色。但對于大多數初學聲樂的歌唱者而言,要做到上下聲區連貫沒有“坎兒”是需要長時間歷練的。初學者的問題主要集中在歌唱時聲音不統一、換聲區“打架”,甚至出現在特定的那幾個音上突然暗淡無光,聲帶搭不上勁兒,變得虛空無力,聲帶與氣息顯得失去控制的情況。

        產生這種現象的主要原因是聲音位置和喉頭位置安放問題,以及口咽腔打開的狀態、聲帶運動的比例等因素造成的?;炻曈柧毜哪康木褪窃诼晠^機能轉換的時候,平穩而不露痕跡地將這些“坎”過度掉。此外,教師還應當注意自己的教學用語,對于初學者,不建議刻意用一些術語來暗示學生換聲點的存在,更不能以個人經驗給學生談換聲區應注意的那幾個音,因為每個歌唱者的嗓音條件和聲帶機能構造都不盡相同,教師切記不要提前暗示學生某種問題的存在,最好是等學生在歷練的過程中自己暴露問題,教師只需要幫助學生解決問題便是,否則,有可能本來不存在的問題反而被先入為主地引導出來了,這樣容易對受教者造成心理壓力。

        “低音高唱”就是保持聲音高位置的訓練方法 , 換成通俗的話來講就是在唱低音時也保持住唱高音時的位置,即聲音的“高位置”安放 , 這一點對于中低聲區至關重要。如果沒有“高位置”安放,中低聲區的聲音就會顯得蒼白無力,在跟高音區銜接的時候就不能夠獲得連貫統一的聲音。聲區之間就會脫節,這樣聲音就很容易出現打架的現象。在訓練的過程中,頭腔共鳴起到了融合真假聲的作用。

        要做到真聲不完全真、假聲不完全假,還必須做到胸腔共鳴、口咽腔共鳴和頭腔共鳴的合理運用。在整個發聲練習中,需根據音高的變化不斷調整這三個共鳴腔體的使用比例。女高音要特別注意“a1、a1、bb1、b1這四個音,因為對于絕大部分女高音來說,安放好這四個音的位置是獲得連貫統一聲音的關鍵。針對這個問題筆者在教學中采取了從 f1開始逐漸混入假聲的訓練方法。

        “哼鳴”是歌唱教學中較為常用的訓練方法,在初學聲樂時,為了避免學生刻意去唱響、唱亮而過度用力或猛烈地沖擊聲門而發出緊張刺耳的聲音,國內外許多聲樂教育家都主張用“哼鳴”來做引導訓練?!昂啉Q”分為閉口哼鳴和開口哼鳴。在意大利有個說法是:你能哼到哪里就能唱到哪里。很多歌唱家,拿來曲子先哼鳴一遍,然后再唱,這樣做的好處是可以使整個聲音置于面罩共鳴之中,將聲音統一起來。

        由于哼唱聲帶用力較小,聲音徘徊在聲鼻腔和鼻咽之間,聲音較易集中。因此很容易體會到面罩的共鳴,有助于音色的統一。須要強調的是,無論是做開口哼鳴還是閉口哼鳴,喉頭都一定要穩定,胸部要放松,氣息自然地沉落下去。一旦找到面罩的共鳴感,就逐漸將這種感覺慢慢地延伸到 A、E、I、0、U 這幾個元音上去。切記,哼鳴的位置就是歌唱的位置。

        哼鳴同歌唱發聲一樣,對于初學者來說它是一種保護嗓音的、便于集中共鳴位置的良好途徑。掌握好哼鳴的要領,能有效地幫助歌唱者獲得高位置的頭腔共鳴和協調統一的聲音位置,避免歌唱者在沒有正確發聲方法下過度用嗓帶來的嗓音危害問題等。教師要不斷地給學生做示范練習,引導學生反復體會,努力幫助學生找到“哼鳴點”的位置,這樣,便有助于聲音的統一,從而達到無換聲區歌唱。

        作為聲樂教師,我們常常對學生說“打開”。究竟什么是“打開”呢?對于初學者來說,“打開”這個詞是相當抽象的。若從發聲的機能原理上給學生講,學生難免會覺得艱澀難懂;最簡單的方式就是讓學生體驗“打哈欠”的感覺。

        “打哈欠”實際上就是一種放松的感覺,學生可以從這個生活中常見的現象中體會到歌唱時喉部的基本狀態,此后,教師只要提到“打哈欠”,學生便能迅速找到這種放松的狀態,這對歌唱者來說非常重要,但這僅僅是第一步。接下來還要告訴學生橫膈膜的作用原理以及怎么樣在氣息的支撐下“打哈欠”,如果學生能正確領悟“打哈欠”、橫膈膜的作用和氣息的支持這三者之間的關系,那么,作為聲樂教師給學生說“打開”才有意義。

        在整個混聲訓練的過程中,氣息的支撐是至關重要的。聲樂教育家沈湘先生曾講到:“如果你把呼吸做好了,就沒有換聲點的問題,練聲就是要練得去掉換聲點。如果你卡著喉嚨唱,該有幾個‘坎兒’都暴露出來了?!庇纱丝梢?,氣息支持對于歌唱的重要性。一般來說,在換聲時更需要喉嚨的打開和良好的氣息支撐,更需要喉嚨周圍放松,去掉不必要的阻力,這樣才能獲得正確的混聲。所以打開喉嚨和氣息支持密不可分,是混聲訓練的重要保證。

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